【美味奶油丘】
人在法國最幸福的時刻之一,莫過於很容易便能遇上品質極好的奶油,比如有法定產區認證的諾曼第。且不說它是法國料理之靈魂,光是那細滑質地濃郁香氣,結合充滿麥香與彈潤口感的麵包時,豐厚滋味還真令人著迷。雖然得先拋棄羞恥心,嗯。
19世紀末,法國寫實主義畫家-安托萬·沃隆(Antoine Vollon,1833- 1900)大概是平日裡吃奶油吃得很開心,也特地為奶油在畫布上留下身影,以《奶油丘》(Mound of Butter)讚頌如此美好體驗。
於是成就了藝術史上最美味的奶油,前無古人,尚無來者。
==========================
沃隆來自法國美食之都里昂(Lyon),一個歷史悠遠人文薈萃,同時得天獨厚孕育眾多食材,比方鼎鼎大名布列斯雞,也是經典葡萄酒產區如Bourgogne、Beaujolais、Rhône Valley核心的好地方;飲食講究淵源已久,產出眾多名菜,例如個人最愛的梭魚丸(quenelles de brochet)。沃隆雖是工匠之子,並非出身富貴,但在這種被美食圍繞的環境成長,自然而然接觸到可口滋味的機率還是不少。
一開始自學畫畫,後來進入雕刻師傅門下,再成為版畫家,尚且無法滿足沃隆的藝術之夢。1859年,他移居巴黎,立志成為一名畫家。在巴黎,他繼續拜師學藝,勤奮學習,並受到17世紀荷蘭畫家的影響,同時畫了一些風景畫。
里昂小子的巴黎奮鬥記可以說是喜劇收場,沃隆在職業生涯中享有高度聲譽,曾獲得不少獎項,被尊崇為現實主義大師,尤其以靜物畫聞名,享有“畫家的畫家”(painter's painter)之美名,並被譽為是〝19世紀的夏丹〞。夏丹(Jean-Baptiste-Siméon Chardin,1699年-1779)為18世紀法國靜物畫大師,可說是法國史上最偉大的靜物畫家,能與夏丹老前輩齊名,足見沃隆多麼受到肯定。
而且很妙的是,他能把手頭上所有工具拿來作畫,除了畫筆,隨便一把刷子、調色刀、手指,甚至衣服袖子,都曾成為他的畫具。加上熱心助人,廣結善緣,讓他常常更像一個親切的打雜工人或鐵匠,而非高傲藝術家。
大作家左拉(Émile Zola,1840-1902)曾稱沃隆為〝調色盤的專家〞( virtuoso of palette),也讚賞他是自庫爾貝(Gustave Courbet,1819-1877)之後出現的首位〝工人畫家〞。以〝工人〞一詞形容,在寫實主義當道的19世紀末巴黎,確實是褒揚之詞。
==========================
《奶油丘》(Mound of Butter)是沃隆於1875至1885年之間所繪製,這段期間,印象派已經逐漸成為畫壇新星,梵谷則還沒來到巴黎。廚房場景、食物準備和日常物品是當時靜物畫的常見主題,但不同於荷蘭靜物畫常賦予的宗教或人生大道理,《奶油丘》卻純粹得多,只用來表達畫家個人對於美味奶油的推崇與喜愛。
主題、色調與構圖皆是如此單純簡單不複雜,《奶油丘》憑什麼在沃隆眾多靜物畫中成為著名佳作,還被列為藝術史第一?
◎白色、黃色、棕色的協奏曲
在沃隆那個年代,牛隻以天然牧草飼養,所產出的乳製品含有較多類胡蘿蔔素,讓脂肪色澤呈現黃色,滋味較濃郁,營養也更豐富,因此可見到畫中奶油黃得如此鮮盈飽滿理直氣壯。沃隆家應該也是直接跟農民購買這個民生必需品,由於相當享受,動筆畫下一幅畫作,讚頌奶油本倫也很合理。
畫面中可見到有把木質刮刀被插在奶油小丘中,刮刀左側有些許修改痕跡,那是它最初的位置。小丘底部周圍堆著白色細棉布,那時奶油通常是用細棉布給包裹起來,放在陰涼處保存。
棕色刮刀邊緣有些許反光,刮刀下方與奶油小丘連接處是以較小的的筆觸描繪,並且稍微傾斜,使它跟畫面中央,顏色較淡、紋理較為平坦的奶油主體有所區隔。
---------------------------------
◎蛋的構圖作用
這是手工製作的鄉村奶油,質感扎實並堆成一座小丘,跟現代自動化製作包裝的棍狀奶油不同。底部白色細棉布旁有兩顆蛋,放置的方式不同,一顆直著放,另一顆平著放。蛋殼表面觸感相當真實,進一步展現沃隆的寫實技巧。
這兩個蛋在此構成顯而易見的橢圓形前景輪廓,提供了一個優雅簡潔的比例尺→好讓我們知道這座奶油小丘體積有多麼巨大。
垂直與水平並置的擺放方式,對照後方穩定堅實的奶油小丘,剛好可增為畫面增添一絲活潑氣息。(想像一下,要是兩顆蛋同時直放或橫放,效果是否很不同?)
----------------------------------
◎隨意卻真實
整個畫布如同舞台般,光線聚焦在奶油身上,單純深棕色背景讓主角更加突出,左側則是背景最暗處。奶油丘上的大膽筆觸看似隨意,卻成功堆疊出奶油的實在質感,讓人忍不住想挖下一塊抹在麵包上。(麵包呢麵包呢~)
----------------------------------
◎衝突的雕塑質感
雖然奶油小丘看來樸實無華,但細看之下,卻能在這有著滑順細膩表面,同時似乎閃閃發光的脂肪丘中感受到渾厚雕塑質感。
左側底部白細棉布是另一處模糊輪廓,沃隆在繪製過程中也曾在此處做了修改。左下角背景處,畫家用黑色的細小筆觸簽上了自己的名字〝A. Vollon〞。
==========================
沃隆選擇如此平凡的題材作為畫作主題,成功創造出驚人效果,並攫取觀者注意力,讓日常事物不再微不足道,而是值得人們重新認真看待,用心感受。這跟20世紀曾風靡一時的普普藝術特質不也類似?
在眾多名作環伺之下,《奶油丘》仍是華盛頓特區國家藝廊(National Gallery of Art)明星館藏之一。因為沃隆的高超藝術表現,這位奶油也能跟普魯斯特(Marcel Proust, 1871-1922)在《追憶似水年華》(A la recherche du temps perdu)中所加持的貝殼狀小蛋糕--瑪德蓮(Madeleine)一樣,各自在藝術史和文學史上就此不朽。
雖說與稍晚竄起的印象派相較,沃隆聲名如今不如生前響亮,但在法國仍有兩條街道以他的名字命名:巴黎和貝桑庫爾(Bessancourt)都有Antoine Vollon街,而他的家鄉里昂也有個交叉路口噴泉處被名為Place Antoine Vollon。或許下回有機會到這幾個地方旅行時,可以留意一下這些法國人對沃隆的敬意。
============================
悠閒的週末早晨,剛好可以烤些麵包,抹上細緻滑順的豐美奶油,搭杯香醇熱咖啡,同時欣賞沃隆的《奶油丘》豐富感官,一塊細細品味慢慢享受。雖然好香好肥好邪惡,但是冬天嘛,當藍要貯存熱量好過冬啊~
明日早晨還會有本畫相關文章發布,歡迎繼續收看。
#法國 #奶油
#19世紀靜物畫
圖片來源 : Junie Wang & 網路
《Copyright © 2019東西縱橫記藝JunieWang版權所有,禁止擅自節錄,若需分享請完整轉貼並註明來源出處》
「創造營2019悠享版」的推薦目錄:
- 關於創造營2019悠享版 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 的最讚貼文
- 關於創造營2019悠享版 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 的最讚貼文
- 關於創造營2019悠享版 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 的最佳解答
- 關於創造營2019悠享版 在 【創造營2019悠享版】 - YouTube 的評價
- 關於創造營2019悠享版 在 《創造營2019》創造營第七期悠享版+花絮 - Facebook 的評價
- 關於創造營2019悠享版 在 創造營2019 完整版第1 期在PTT/Dcard完整相關資訊 的評價
- 關於創造營2019悠享版 在 創造營2019 完整版第1 期在PTT/Dcard完整相關資訊 的評價
- 關於創造營2019悠享版 在 熱門綜藝- Gimy劇迷- 第1頁- PttPlay線上看 的評價
創造營2019悠享版 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 的最讚貼文
【拉斐爾之夜】
文藝復興三傑之一拉斐爾(Raphael or Sanzio,1483-1520)出生於義大利東北小鎮烏爾比諾(Urbino),父親也是畫家,小拉斐爾在幼時便已流露出絕佳藝術才能。1508年,拉斐爾來到羅馬,接受教宗委託,開始了梵諦岡宮殿內的一系列壁畫製作,這時候他才25歲,而米開朗基羅正開始奮鬥西斯汀禮拜堂天頂畫。
雖是少年得志,但拉斐爾謙虛向學和與人為善的特質,讓他與當代許多傑出藝術家建立深厚情誼,也從前輩達文西(Leonardo da Vinci,1452-1519)和米開朗基羅(Michelangelo,1475-1564)那學習到不少大師技法,例如文藝復興藝術四大技法中,拉斐爾所發展出的『統合法』(Unione)就是結合達文西『暈塗法』(Sfumato)和米開朗基羅『換色法』(Cangiante) 加以調整轉化而成。
因為技法上開創出承先啟後新局面,也是宗教畫明亮光彩之需求使然→如此才能適切讚詠神聖主題,或者又因性情溫和文雅之故,拉斐爾筆下總是色彩盈潤飽滿,比暈塗法更鮮亮飽和,在明暗陰影過度上又比換色法來得形色統一而不至於突兀破碎;畫面也完全體現和諧安寧且優雅的特質。
拉斐爾和學徒們從1508年到1520年間都在梵諦岡繪製濕壁畫(fresco),在一場突如其來的高燒後去世,壁畫交由徒弟們接力於1524年完成。拉斐爾創作的梵諦岡濕壁畫中,《雅典學派》(The School of Athens,1509-1910)名氣最為響亮,被譽為是畫家生平代表作,也是文藝復興時期高度藝術成就之代表。但還有另一幅壁畫讓我深感興趣。
========================
《解救聖彼得》(Liberation of St Peter,1514)位於梵諦岡教宗宮(Pontifical Palace)二樓伊里奧多羅室(Room of Heliodorus),這個房間原是教宗私人會客室,室內訴說聖經故事的四幅壁畫便源自拉斐爾手筆。
這應該是西方藝術史上,至少就現存畫作中,第一幅採用大膽明快手法,以及強烈明暗對比效果表現夜景的作品,也是第一幅使用光線創作並強調人物神性,即中圖天使神光的畫作。
對力求朦朧暈塗效果的達文西來說,雖是不間斷地研究著光的反射和擴散結構,但他卻始終避免強烈明暗干擾畫面,並利用數十層透明色罩染和研磨得極為細膩的顏料,加上高度耐心,將光線織入背景裡,營造出如夕照般的朦朧擴散光照效果與柔和視覺美感。而且他老人家熱愛研究與發明各類事物,畫畫也只是他的眾多才能之一。
至於原本就以雕刻為志業的米開朗基羅,相較於光影,更專注於人體造型和動態展現,因此在西斯汀禮拜堂天頂畫中,則是採用『換色法』(Cangiante)讓色差和純色表現出陰影,創造出光亮四射,色彩鮮亮的創世紀畫面。
直到文藝復興時期,添加陰影製造出光線效果雖已常見,但夜景畫卻仍少有人投入,多半是拿來使用在基督降生這類主題;何況濕壁畫因為本身施作方式與材質受限,極難製造出反差對比的光影效果。
但生來就是畫家並且只專心畫畫的拉斐爾做到了,《解救聖彼得》這般規模宏偉(寬達6.6公尺)的夜景畫不僅空前,甚至絕後。
========================
《解救聖彼得》描述耶穌大弟子,被羅馬教會認定是第一任教宗的聖彼得在基督教尚未合法化前,被希律王迫害入獄,即將處刑的前一晚,天使現身劫獄,拯救他落跑的故事。(西元313年君士坦丁大帝頒布『米蘭敕令』後基督教才合法)
拉斐爾採用〝異時同圖法〞,以三個壁面畫出同一事件的三個時段不同場景。按照時間發展順序是中圖→右圖→左圖。
中圖:聖彼得無奈地蜷曲身子窩在牢裡,想說我明明頭上都有光圈了怎麼還被關?突然一陣光亮,天使從天降臨,兩旁士兵這時候被天使賞了一頓好覺(或是被打暈了)。
右圖:閃閃發光的天使牽著聖彼得微涼的小手(?)悠哉地經過睡得天翻地覆,可能正夢見牛排和雞腿正呼喚他的士兵身旁。
左圖:終於有士兵驚醒,忙著跟同伴說犯人已經越獄成功,快點速速抓人,要不然接下來就是我們自己悲劇了…此處拉斐爾以激動不安的士兵動態表現慌亂緊張的氣氛。
========================
這幅濕壁畫可算是用來裝飾門頭上方的飾板畫,左右場景皆安排階梯,中央高盤如現代攝影網格(grid)效果般的牢獄。如此構圖不僅創新大膽,所創造的效果也相當驚人,可見拉斐爾構圖能力之高超。
夜景呈現另外讓《解救聖彼得》更增添特色。夜景需要光亮去對照暗夜,這兒光源來自好幾個地方:
中圖天使散發強光,發散給眾人。
右圖天使繼續發光,照映在聖彼得和士兵身上,盔甲發出反光。
左圖士兵手中火把和灑落而下的月光都映照在盔甲上。另外若親至現場,尚可感受壁畫下方窗戶流淌進來的室外光。
拉斐爾同時使用來自月亮的自然光和天使的幻想光營造出夜色效果(night effect),並且藉由光影充滿戲劇性的對比強化故事發展的氣氛。這對於同時期或之前仍停留在靜謐安詳氛圍的夜景畫風格可說是開創新局面。
========================
藝術的演進從來難以脫離歷史自成脈絡,每一種繪畫型態和風格都是經過優秀藝術家們不斷學習、思考、研究、創新而來。如同莫札特,拉斐爾也是英年早逝,然而他的不凡成就,不僅直接或間接地影響後續卡拉瓦喬、林布蘭和維梅爾等人,也讓我們透過他的天賦才能見識藝術家如何完美詮釋故事。
圖片來源 : 網路
《Copyright © 2019東西縱橫記藝JunieWang版權所有,禁止擅自節錄,若需分享請完整轉貼並註明來源出處》
創造營2019悠享版 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 的最佳解答
【倫敦茶時尚】
詹姆士.迪索(James Tissot,1836-1902)
法國畫家, 1871年普法戰爭後移居倫敦,作品向來以描繪衣著華美的時尚都會女性以及英國富裕階層生活情景而聞名。
迪索到倫敦後的第一份工作就是為雜誌『浮華世界』(Vanity Fair,1861-1914)繪製諷刺插畫,延續雙方之前合作,不過很快便以擅長表現時髦精緻的當代女性形象而嶄露頭角。
這幅《茶》(Tea,1872)其實是複製畫家另一幅名作《噩耗》(Bad News,1872)的左半部,畫中女士正為友伴備茶。原來《噩耗》的畫面右半部則是軍官與女友聽到即將前往派任地點時的喪氣模樣。後方背景有中世紀便落成的的倫敦塔橋碼頭(Pool of London)、泰晤士河,以及已然是國際大城的倫敦街景。
從《噩耗》畫裡兩位女士穿著,仍可見1850-60年代極為風行的裙撐架所創造出大圓裙線條,只是1870年代最初期過度繁複的裝飾風已逐漸褪去。
========================
打從荷蘭人十七世紀初將茶引進歐洲,到世紀末茶飲便在英國逐漸流行。這時候人們也開始飲用咖啡,但茶飲泡製較為容易,所以還是普遍些。十九世紀中因對中國茶葉貿易大量失衡而爆發鴉片戰爭,英國人也開始在斯里蘭卡栽種茶樹;印度茶樹採收季長,技術改良加上英國人亦慢慢習慣印度茶葉的口味,中國茶市場於是在英國本土漸趨沒落。
除了時尚精緻衣飾,其實講究的茶具也是重點。光是凝神觀望這些小玩意,便能神遊百年前悠適景況。幸好現在還是能在美術館裡,努力細細端詳並嚮往之。
========================
迪索晚年搬回巴黎後,開始以聖經故事等宗教畫為主題。這時候他早已累積了不少財富。有趣的是,印象派大師之一竇加自己收藏了這幅畫的鉛筆草稿,據說還曾邀請迪索一塊參加1874年印象派第一次聯展,但卻被他給拒絕了。
一方面是因為迪索此時在英倫已經擁有成功新事業,但巴黎的竇加、莫內、雷諾瓦等人都還是不被官方沙龍展認可,只好自行舉辦畫展的窮畫家,讓迪索覺得自己無需參展成為其中一員;另外迪索作畫通常借助畫室內麻豆和照相術,較偏向寫實呈現,與印象派風格確有不同。
聽起來迪索像是個沒啥義氣的傢伙?事實卻非如此。
========================
其實迪索與印象派眾人交情匪淺,比如女畫家莫里索(Berthe Morisot,1841-1895)在1874年時曾來到倫敦拜訪迪索,另外他還跟馬奈(Édouard Manet,1832-1883)於同年秋天共遊威尼斯,隔年再買下一幅馬奈作品《威尼斯大運河》(The Grand Canal of Venice,1875)為當時情況窘困的馬奈紓解經濟壓力,不但如此,迪索更努力向英國畫商大力推銷馬奈畫作。
《威尼斯大運河》中,馬奈以快速、破碎筆觸營造出水面上的盈盈水光,是不是跟迪索風格很不一樣?雖說迪索也曾以較自由流暢的筆觸畫出泰晤士河賽艇活動(Henley Regatta,1877),但他的『外光派』( plein air)大概也就這麼一幅了。
圖片來源 : 網路
《Copyright © 2019東西縱橫記藝JunieWang版權所有,禁止擅自節錄,若需分享請完整轉貼並註明來源出處》
創造營2019悠享版 在 創造營2019 完整版第1 期在PTT/Dcard完整相關資訊 的推薦與評價
《创造营2019》第1-10期20190407-20190610 - YouTube2019年8月11日· 《创造营2019悠享版》第1期:首轮公演选队友环节曝光,周震南队竟无人加入... 《创造营2019》第3期:是 ... ... <看更多>
創造營2019悠享版 在 【創造營2019悠享版】 - YouTube 的推薦與評價
歡迎訂閱【We TV台灣】: http://bit.ly/wetvtw ☆更多最新完整內容,馬上點擊https://is.gd/Dj1PBI, 讓你一次追個夠! 【創造營2019悠享版】是大型 ... ... <看更多>